Composición
Teatro Maset de Frater está integrado por veinticinco personas adultas con distintas discapacidades (parálisis cerebral, espina bífida, distrofia muscular, ataxia,...) y con distintos niveles de aptitud cognitiva, tratándose de un grupo bastante heterogéneo. Todos comparten sin embargo, una restricción, en mayor o menor grado, de su movilidad, lo que conlleva una reducción de la independencia y la autonomía en las actividades de la vida diaria. Cada usuario tiene unas características propias, pero en general podemos encontrar problemas de espasticidad, incoordinación, concentración, alteraciones sensoriales y del tono muscular.
Además de los usuarios del Centro, también participan personas voluntarias, normalmente jóvenes estudiantes. Y finalmente, profesionales del centro que ocupan las tareas de responsabilidad.
Organización
Trabajo en equipo y distribución de funciones
Actrices y Actores
Dan vida a los personajes de los diferentes espectáculos que hemos creado. Con sus improvisaciones e ideas participan así mismo en el proceso creativo.
Técnicos
Son los responsables de que todo el material técnico esté a punto. Se encargan de montar las luces y elsonido para las diferentes funciones, siguiendo las pautas y supervisión de la dirección.
Ayudantes de Dirección
Se encargan, junto a la dirección, de organizar y tomar decisiones de futuro, como la planificación del trabajo de toda la temporada teatral y de aceptar posibles actuaciones. Diseñan el maquillaje y el vestuario.
Dirección
El director es la persona responsable que coordina el resto de las funciones. Debe poseer iniciativa, motivando e implicando a cada integrante del grupo y velar por la coherencia del proyecto. Dirige a los actores a lo largo del proceso creativo. Realiza el diseño de las luces y sonido de los montajes.
El taller de manualidades del centro colabora con la confección de estructuras para las escenografías de las obras de teatro y con la elaboración del vestuario.
La creación de un montaje teatral pasa por dos fases:
- Investigación y diseño
- Ensayos
INVESTIGACIÓN Y DISEÑO
Esta fase se inicia con el objetivo de crear el guión (artístico y técnico) de la obra de teatro.
El tema del futuro montaje teatral surge del consenso del grupo de trabajo a propuesta del director u otro miembro del taller. Es fundamental buscar en diferentes fuentes documentales (composiciones musicales, películas, fotografías, periódicos, pinturas, grabados, esculturas…) para estimular la creatividad y obtener conocimientos sobre el tema que nos permitan hacer planteamientos coherentes.
Una vez se tiene el tema y suficiente información, ya se puede empezar a utilizar la técnica de la improvisación. El director da algunas ideas iniciales para que los actores empiecen a crear y desarrollar personajes con la ayuda de la música, que tiene un papel fundamental, además de crear un clima adecuado para trabajar, es fuente de inspiración, ayudando al actor a concentrarse y dejarse llevar por las sensaciones. Las dinámicas se pueden realizar de manera individual, pareja o grupo, buscando la interacción entre los participantes. De estas acciones se extraen las primeras ideas, sensaciones y emociones que nos servirán de base para empezar el largo y estimulante trabajo de creación. Lentamente en cada una de las sesiones de trabajo nacen, de forma desordenada, personajes, gestos y acciones que se van moldeando en cada una de las sesiones y que conformarán las diferentes escenas. El director y los ayudantes de dirección se encargan de crear una estructura coherente, con todo lo que va surgiendo del apasionante proceso creativo, que permita avanzar en las siguientes sesiones.
En función del grado de complicación del montaje, el periodo de investigación y diseño puede ser más o menos largo. Es decir, si es sencillo puede durar varios meses y si es más complejo un año. Además este periodo se ve interrumpido en muchas ocasiones por representaciones que tenemos comprometidas.
Una sesión de trabajo se estructura en varias partes
Las dinámicas que se pueden utilizar son diversas, las mismas que podemos encontrar en cualquier manual o taller de teatro pero adaptadas a la realidad física de la persona con discapacidad. Los participantes pueden trabajar en el suelo, con la silla de ruedas o de pié si pueden, en función de la libertad de movimientos. En este punto es importante la aportación de la fisioterapeuta, que forma parte de nuestro equipo de trabajo, porque conoce las características físicas de los alumnos y sabe lo que pueden dar y lo que no.
- Respiración, relajación y concentración. Ejercicios muy positivos para personas que no respiran correctamente, con gran tensión muscular y con importantes problemas de concentración y además son fundamentales para poder iniciar el trabajo con una buena predisposición. Se trabaja la respiración para relajar el cuerpo y llegar a un estado de concentración óptimo.
- Calentamiento. Para que la capacidad psicofísica de los alumnos sea la óptima y así facilitar el trabajo gestual.
- Reconocimiento del espacio de trabajo. Ejercicios de desplazamiento y reconocimiento del espacio, del propio cuerpo y del otro, importantes para algunos usuarios que se caracterizan por su falta de observación y orientación. Es fundamental que el actor controle el espacio para interpretar un personaje en un escenario con seguridad, concentración y actitud adecuada. También es importante
- Improvisaciones. La improvisación es una herramienta de creación fundamental para nosotros a la hora de elaborar montajes, porque sirve para dar forma a los personajes y a las ideas. Nuestros actores cuando improvisan tienen que ser conscientes del espacio donde hacen la acción y del tiempo que tienen para hacerla, y finalmente tomar la actitud y la comunicación gestual necesaria.
- Evaluación. Al final de cada ejercicio siempre dedicamos unos minutos para la evaluación, de este modo, los alumnos expresan sus sensaciones e interpretaciones y el conductor del taller dice sus impresiones al grupo. Se trata de compartir vivencias interiores, que crean un clima de confianza, y de dar coherencia al caos creativo para avanzar en el trabajo de construcción de la futura obra de teatro.
Las nociones teóricas de teatro se intercalan con los ejercicios prácticos.
Construcción del personaje: perfil físico y psicológico.
De las improvisaciones de las primeras sesiones nacen muchos personajes pero sólo algunos formarán parte del proceso creativo en cada una de las sesiones que quedan hasta la confección del montaje. A medida que avanza el trabajo se da forma al perfil físico y psicológico del personaje, dándole solidez y coherencia dentro del proyecto. El actor tiene que saber como siente, piensa e interacciona con otros personajes y como se posiciona frente al conflicto.
Es importante ser realistas, no se le puede pedir o permitir a un actor que trabaje personajes que muestren sus carencias.
Finalmente, después de muchos meses de trabajo se concluye el guión y se decide el título más adecuado. A partir de este momento, ya se puede iniciar la segunda fase de la creación del montaje: Los ensayos.
LOS ENSAYOS
Una vez ha finalizado el proceso de investigación y diseño y con el guión del montaje elaborado (siempre se puede hacer alguna pequeña modificación) empiezan los ensayos. Dos meses antes del estreno se inicia el periodo de los ensayos, utilizando dos sesiones semanales de dos horas de duración. Unos 15 días antes de la actuación se hacen ensayos diarios, gracias a una organización y estructura flexible del centro que facilita la consecución de los objetivos.
El estreno es un fuerte estímulo y la meta de un largo camino que ha durado muchos meses de trabajo.
Estructuración del ensayo (se asemeja mucho a una sesión de la fase anterior)
- Respiración, relajación y concentración en el personaje de cada uno.
- Reconocimiento del espacio escénico. Se hacen desplazamientos pero ahora cada actriz y actor metido en su personaje.
- Se pueden trabajar varias escenas al mismo tiempo, creando previamente distintos espacios de trabajo o ensayar varias seguidas en un único espacio escénico. También se puede dedicar toda la sesión a una misma escena. Las sesiones últimas, antes del estreno, se suele ensayar la obra entera varias veces y se hace un ensayo general con vestuario y maquillaje.
Guión
Normalmente es una pieza de un acto con una duración aproximada de una hora. Describe el lenguaje utilizado en nuestros montajes, basado en el gesto y el movimiento, coordinados con la música, los efectos sonoros y la iluminación. Se estructura en escenas que se corresponden con determinadas piezas musicales o efectos de sonido. Se describen las acciones y los personajes que mueven la trama de la obra hasta su desenlace y detallan con precisión todos los elementos técnicos que conforman el montaje (sonido, iluminación, escenografía, efectos…)
Pasos necesarios para hacer realidad la representación de una obra de teatro
- Propuesta. Normalmente, la propuesta de una posible actuación nos la plantea una institución (ayuntamiento, centro de enseñanza, asociación, entidad cultural…) que desea contar con nuestros servicios. Por ello, es fundamental hacer una buena difusión de nuestro trabajo, elaborando videos de promoción que se entregan a las instituciones. También es relevante la repercusión en los medios de comunicación (prensa, radio, televisión…). Pero sobretodo, lo más importante es la seriedad del proyecto y la calidad de los espectáculos.
- Visita al teatro. Comprobación de la accesibilidad. Antes de aceptar una propuesta, es necesario ver el teatro donde se tiene que realizar la función para comprobar su accesibilidad. Si hay alguna barrera arquitectónica se estudia la forma de salvarla. Se exige a la parte contratante que ponga todos los medios para que lo solucione. En muchos teatros encontramos escaleras para acceder al escenario, entonces se pide que instalen una rampa de acceso. En la actualidad todavía existen teatros con una deficiente accesibilidad para el público con movilidad reducida, y en la mayoría con escenarios inaccesibles no se tiene en cuenta que existan artistas con una discapacidad. Por ello, deseamos que nuestro testimonio sea un estímulo para la administración y de este modo, que algún día todos los teatros sean accesibles para cualquier actor.
- Acuerdo. Después de ver la sala y de dar solución a los inconvenientes, es el momento de concretar el día y la hora de la función.
- Montaje. Se suele realizar el día antes de la actuación. Consiste en preparar los aspectos técnicos del espectáculo en función del diseño de iluminación y sonido, detallado en un plano. Después se graban las secuencias de la iluminación en la mesa de luces para que todo esté a punto.
- Ensayo técnico. El mismo día se hace un pase técnico como mínimo para probar la iluminación y el sonido con los personajes encima del escenario y que estos controlen el espacio escénico.
- Representación de la obra. La representación es la culminación de todo el trabajo. La acción de vestir y maquillar se inicia una hora y media o dos antes de subir el telón. En la última media hora, mientras el telón está bajado y entran en la sala las primeras personas del público, nuestros actores empiezan a colocarse entre las patas del escenario y cada uno de ellos empieza un trabajo interior de respiración, relajación y concentración (igual que en los ensayos) para controlar los nervios, necesarios para tener la tensión adecuada, y estar preparados para actuar.
